BEST BEST BEST

Best Music:

The XX

BEST BOOK:

Artist's book
In his new artist's book, Wyn Evans refers to two ground-breaking publications of the last century: 'Un coup de dés jamais ln'abolira le hasard – poéme' from 1914 by French poet Stéphane Mallarmé, and its 1969 'translation' by the Belgian artist Marcel Broodthaers. Wyn Evans' lavishly designed tribute contains just a single sentence, the one he used for the neon work made on commission to deSingel. Each letter was cut out of paper with a laser and the words were distributed irregularly over the whole volume.

Cerith Wyn Evans, '. . .' - delay
32 pages, 24.7 x 32.5 cm, 500 copies, numbered 1 to 500; published by deSingel in association with Verlag der Buchhandlung Walter Kőnig, Cologne; ISBN: 978-3-86560-722-5.

BEST MAGAZINE:

Occulto

Adherents of Discordianism believe in the power of chaos. They deny that the kosmos has order or, even less so, harmony.
They will claim: "We believe this! And its contrary as well!".
They define their cult as a religion, disguised as a joke, disguised as a religion.

The great recession that has dominated this past year is in some ways an offspring, a failure of the deterministic principle. How could a system that claims to be based on scientific foundations implode in such a way? How much, and in what way, is scientific knowledge actually deployed in the management of the planet?

As Massimo Sandal explains, the movement of objects in space is a deterministic system on paper but swerves and generates chaotic models that no brain, human or electronic, is able to predict. Occulto is a magazine about variables gone awry and stories that take an unexpected turn. The algebraic revolution of the 20th century starts with the brief and tragic life of a young French Republican in the post-Napoleonic era. An English non-fiction writer is trying to persuade us that the entire world is in the hands of an élite of alien reptiles; what would happen if we believed him? An American scholar at the beginning of the 20th century left us an endless and indecipherable archive of his obsession with unexplainable facts. A small sliver of the disillusionment and fears of post-war Germany takes refuge in the mountains of Piemonte, in northern Italy, and spawns a daunting religious community.

If it is true that where the light is brightest is where the Fecal secretly rules, then we must look elsewhere. The best weapon against sane opinions and triumphant competence is still to trip it up, as Adorno suggested over 50 years ago.

This is why Occulto is nothing but a magazine, disguised as a joke, disguised as a magazine..

BEST YOUTUBE VIDEO:
Do You Love Me ? / Bendaly Family عائلة بندلي


Recorded in Kuwait 1978
الغناء : رينيه بندلي

زوروا موقع عائلة بندلي الرسمي

BEST SHOW:

Trisha Donnelly at MAMBO Bologna

Curated by Andrea Viliani

The guiding principle behind Trisha Donnelly’s new project for MAMbo is the desire to render both the museum and the visitor’s experience of art captivating. The spatial and temporal elements of the exhibition are enlivened by evocative dilations and juxtapositions of architectural, visual and audio elements designed to create a narrative that operates on several semantic levels. The first work in the show is a small, black and white photograph (all works untitled; all 2009) of a female face partly obscured on one side by a soap bubble: the delicacy of this unfocused photo looks like a Donnelly’s invitation to the viewer to approach the exhibition with an inquisitive mind.

Ex-aequo:

Fantastic Tavern: The Tbilisi Avant-garde
Presented by Casey Kaplan
June 25, 2009- July 31, 2009
Reception: June 25, 6:00 pm - 8:00 pm [Add to Google Calendar]




Curated by Daniel Baumann and AIRL

Fantastic Tavern: The Tbilisi Avant-garde is an exhibition as a book. It presents an introduction into Georgian Modernism, a highly significant yet overlooked period in art history. Since 2004, Swiss curator and art historian, Daniel Baumann, has collaborated with the Arts Interdisciplinary Research Laboratory (AIRL), a group of Georgian art historians and artists, on an annual celebration of international contemporary art and culture in Tbilisi. Here, Casey Kaplan is pleased to introduce their newest collaboration to New York.

From 1918-1921, Georgia declared its short independence as the Democratic Republic of Georgia, and Tbilisi became the “Paris” of the East, where an inspired community of artists not only developed unprecedented creative practices but also collaborated to produce astonishing works of art. During this time, members of the avant-garde in Russia fled Moscow and several key figures from this group made their way to Tbilisi. Their union with the Tbilisi avant-garde along with others from the International community marks a short but crucial period in Georgia’s rich history that eventually led to the development of films, stage designs, theatrical performances, musical compositions, literature, sound poetry, magazines, books, paintings and sculptures, all of which form what is referred to today as “Georgian Modernism”.

BEST SUIT:
Jil Sander

Best R.I.P

My fighting fish OLA

and...

BEST FILM:

A Serious Man

A Serious Man is the story of an ordinary man’s search for clarity in a universe where Jefferson Airplane is on the radio and F-Troop is on TV. It is 1967, and Larry Gopnik, a physics professor at a quiet midwestern university, has just been informed by his wife Judith that she is leaving him. She has fallen in love with one of his more pompous colleagues, Sy Ableman, who seems to her a more substantial person than the feckless Larry. Larry’s unemployable brother Arthur is sleeping on the couch, his son Danny is a discipline problem and a shirker at Hebrew school, and his daughter Sarah is filching money from his wallet in order to save up for a nose job. While his wife and Sy Ableman blithely make new domestic arrangements, and his brother becomes more and more of a burden, an anonymous hostile letter-writer is trying to sabotage Larry’s chances for tenure at the university. Also, a graduate student seems to be trying to bribe him for a passing grade while at the same time threatening to sue him for defamation. Plus, the beautiful woman next door torments him by sunbathing nude. Struggling for equilibrium, Larry seeks advice from three different rabbis. Can anyone help him cope with his afflictions and become a righteous person – a mensch – a serious man?

BEST UNKNOWN PERSON:
Taylor

BEST PARTY:

BEST ARTIST:

STERLING RUBY makes richly glazed biomorphic ceramics, large-scale spray-painted canvases, poured urethane sculptures, nail polish drawings, various forms of collage, and hypnotic videos. His work is a form of assault on both materials and social power structures. He takes his subject matter from a wide range of sources, including marginalized societies, maximum security prisons, modernist architecture, artifacts and antiquities, graffiti, bodybuilders, the mechanisms of warfare, cults and cult members, and urban gangs.

http://www.warholstars.org/

Kohei Yoshiyuki

Kohei Yoshiyuki

b. Hiroshima Prefecture, Japan, 1946

Where?

Limited copies of EMPTY RESTAURANT are available at:

Kaleidoscope, Milano IT

Galleria Buenos Aires 10
20124 Milano Italy
tel. + 39 02 365 355 63
fax + 39 02 365 361 17
www.thekaleidoscope.eu
info@thekaleidoscope.eu

Printed Matter, New York USA

Printed Matter, Inc.
195 10th Avenue
New York, NY 10011 USA

Telephone / Fax
212 925 0325 telephone
212 925 0464 fax

David Lamelas and Hildegarde Duane

The decades-long collaboration of Lamelas and Duane began in the late 1970’s when there was flowering of video art led by the Long Beach Museum of Art and local artists. Lamelas & Duane over the years of their collaboration have taken many difference scenerios including: Arabs & Jews, the Contras, Marcos & Imelda, The Dictator homeless (long before Saddam), the NRA and the gas crisis.

The Dictator ,1978, the first of these collaborative videos, depicts a Barbara Walters type character, played by Duane, interviewing the title character who was loosely based on Peron and Castro, played by Lamalas. Themes in these videos include the battle of the sexes, transformative power of the media, ironic twists of fate and an uncanny ability to predict the future. Styles have ranged from TV interview to documentary, film noir, short story and installation.

Lamela’s individual work explores the nature and influence of media. Duane’s works as a multi-media storyteller. These videos of Lamelas and Duane are an examination of power and glamour via social satire. Lamelas & Duane’s work has been exhibited at MOMA New York, the Whitney Museum, MOCA, Hartford Atheneum, ICA Boston, Long Beach Museum of Art, Centre Pompidou Paris, Museo Tamayo Mexico City and various other museums and galleries worldwide.

THE BOX- Los Angeles


The new project by Lamelas_Duane is currently shown at Gaudel de Estampa, Paris

'Sleeping or Dreaming, the dreamer must accept his dream'

Jean Cocteau

PARIS

Hat Right Nose Bright Clock Right
Rabbit wrong

Glasses Right Eye Bright Shoes Right
Owl wrong

Dress right Mouth Bright Ring Right
Fish wrong

The light
is going
out and in
turn off
Turn on

Eye Enlighted Mouth Enlighted Nose Enlighted
Man Invisible


( A short excercise after a section of OuLiPo)

ARCHEOLOGY IS A STATE OF MIND

MITOMANIA

Artistas participantes: Abdul Vas, Adrián García, Alex McQuilkin, Andrés Senra, Antonio Ortega, Carles Congost, Daniel Toca, Pablo Pérez Sanmartín,Pauline Fondevila, Rosana Antolí, Sebastián Gordín, Sito Mújica, Diana Larrea, Fabien Giraud, Félix Fernández, Fischerspooner, Jacopo Miliani, Left Hand Rotation, Lucía Antonini.

Radiografías es un proyecto comisionado por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón, comisariado por elcolectivo 2clavos, realizado en colaboración con Pensart, y con EPSON como socio tecnológico.

Del 17 de noviembre de 2009 al 10 de enero de 2010
Inauguración: 17 de noviembre, 19:30 h.

CAI Centro Cultural Antiguo Instituto
C/ Jovellanos, 21. Gijón, Asturias.
Horario:
Del 18 al 28 de noviembre, coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Gijón
Todos los días, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Del 29 de noviembre al 10 de enero de 2010
Lunes a Viernes, de 17 a 20 h. Sábados, de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos, de 11 a 14 h.

korine

GUY de COINTET

TO SURVIVE IS A DEPENDECE

THE SHOW SUBVERTS THE AUDIENCE

DECADENCE IS NOT A TOTAL COLLAPSE

OUT NOW!!!

EMPTY RESTAURANT

with THOMAS JEPPE

EMPTY RESTAURANT is a Fan-zine project (Xerox style/self-distribution).
The project is a personal collaboration between a different artist and me each issue.
The idea is to create a monographic Fan-zine where I will ask to an artist to just design an original cover, but inside the publication will be filled with quotes and references that the artist finds influential for his own research. The design of the fanzine will be the result of a binary collaboration between the artists and me.




Edition of 100

OUT SOON!

EMPTY RESTAURANT

Issue N#1

THOMAS JEPPE

Thomas Jeppe is an artist and publisher working in Melbourne, Australia.

I met Thomas in a boat. That night the boat was particularly dangling especially for a summer night without wind. Then I kept meeting Thomas every party. He told me a bit about his hand-made tattoos. PRONTO. COCO NUT. He gave me his book SERIOUS ISSUE. He has a lot of things to do with books.


EMPTY RESTAURANT is a Fanzine (Xeroxed and Self-distributed).
The project consists in a special collaboration between myself and a different artist for each issue. The idea is to create a monographic fanzine where I will invite an artist to design an original cover. The publication will be filled with quotes and references that the artist deems important and influential for his/her own research. The design of the fanzine will be the result of a binary collaboration between the invited artists and myself.

PHOTO : Thomas Jeppe by Shauna T (from PAM)

Send "Crystalised" Ringtone to your Cell

You've applied the pressure
To have me crystalized
And you've got the faith
That I could bring paradise

I'll forgive and forget
Before I'm paralyzed
Do I have to keep up the pace
To keep you satisfied

Things have gotten closer to the sun
And I've done things in small doses
So don't think that I'm pushing you away
When you're the one that I've kept closest

(Ahh ahh ahh) (x4)

You don't move slow
Taking steps in my directions
The sound resounds, echo
Does it lesson your affection
[ The Xx Lyrics are found on www.songlyrics.com ]
No

You say I'm foolish
For pushing this aside
But burn down our home
I won't leave alive

Glaciers have melted to the sea
I wish the tide would take me over
I've been down on my knees
And you just keep on getting closer

(Ahh ahh ahh) (x4)

Glaciers have melted to the sea (Things have gotten closer to the sun)
I wish the tide would take me over (And I've done things in small doses)
I've been down onto my knees (So don't think that I'm pushing you away)
And you just keep on getting closer (When you're the one that I've kept closest)

Go slow (5x)
Send "Crystalised" Ringtone to your Cell

Polar

The place is somewhere.
The time is vintage and it is not settled in some kinda of cottage, I will say more about in a latty. There is a song playing ‘I wish I was a polar bear…I wish a polar bear…I wish ….’
The floor is orange and read, big spots, very smooth and elegant batts. They are ajax to a crystal table, they are charping for something, some dish. It’s not possibile to see the efac, but there are oglefakes on. Semi-dark oglefakes reading the capital letters on the glossies on the table mixed with handbag, just throwned in to a bijou messy.
A hand takes the beige parlare pipe. He moves his riah, he stays palliass, high lallies in to soft kaffies. Outside the window some high parlare, someone minces. The lilly’s light. Just a lill out of the window. The chicken vadas it, his plate runs away and he enters.
It’s going to be a fabuolosa!

Nothing!

I've always been fascinated by symbolism

Free Press or Press Free:
This is a very open debate…nowadays!
Today I was at the post-office and, as usually, I was cueing in order to pay my bills…my mood wasn’t the best. A fat woman was sitting in front of a table in order to fill some forms and there, on the table… I saw a copy of a magazine completely abandoned…close to her but it wasn’t hers…. It had kind of 70’s look, with some religious images in the cover. The title: CHIESA VIVA. I took my time and then, when the fat woman wasn’t there anymore, I grabbed the magazine. I start to look inside… wow… awesome. The magazine is actually full of a lot of conspiracy theories against the Church…and what is even more genial …they actually proclaim that the enemies are inside the Church itself. They point freemasons inside Popes, Saints, there are also some detailed graphics that explain one by one the freemasons symbolism inside some religious buildings. It’s very fascinating and the reconstructions are so precise, sometime excessively precise. My mind starts to think endlessly.
Communism, Evolution Theory, Modernism (there are some beautiful attacks against some architectural aspects), Neo-catechumenal…everything is a lie of the Free Masons against the Church…and everything is inside the Church. My ideas about what is true and what it false, about lies and truth became confused. A remainder from high-school: Saint Agostino’s philosophy.
Then I arrived back home…I watched a reality on streaming-TV, it’s a competition among dance crews. I am a follower of this format. I support the black-voguers from NY. They are called Vogue EVOLUTION They ran off the ride. I felt sad. Vogue Vogue Vogue…forever vogue.

Soundtrack for the reader:
http://www.youtube.com/watch?v=LtfyHlX_srg&NR=1

SPHINX

Terragni

BLACK GOLD

james lee byars

From Behind

Tu entri e ti siedi dando le spalle al pubblico

Dato il suo carattere ‘sperimentale’ e non conferenziale, non ho scelto di avere un approccio storico, né tanto meno critico. Questa presentazione vuole essere una breve camminata-aragosta in base alla scelta di alcune immagini proposte da artisti che si muovono sulla scena del contemporaneo.

Partendo dalla pittura vediamo come l’utilizzo di ritrarre la figura di spalle possa presentare intenti diversi da parte del creatore e intrattenere con lo spettatore un’ampia gamma di relazioni.

Prendiamo come esempio la serie in cui Gerhard Ritcher ritrae l’allora compagna Isa Genzsken (1972). La scelta di ritrarre il torso nudo della donna gioca con il carattere androgino del soggetto. Il capo è leggermente inclinato in avanti, la posa è immobile, c’è quindi la volontà di sospendere un momento intimo e personale e di far entrare lo spettatore-voyer in questa ambigua realtà figurativa.

Lo stile del fiammingo Michaël Borremans presenta sempre un tipo di pittura che potremmo definire ‘figurativa’, ma si stacca da tale apparenza dando vita a un mondo assurdo, surreale, in cui il sogno e l’allucinazione governano su pacati personaggi fermati in un statico passato. Il dialogo tra il reale e l’illusorio, e soprattutto un’attenta analisi condotta attraverso un’ottica psicologica, portano le immagini di Borremans verso una sospensione di giudizi e certezze. In questo contesto l’uso della figura di spalle compare come un leitmotiv all’interno del suo lavoro. Ovviamente possiamo parlare di ‘effetto straniamento’ proprio del ‘Perturbante’, citando il celeberrimo saggio di Freud del 1919. Questo effetto in Borremans viene enfatizzato da altri dettagli: i titoli delle opere; il raddoppiamento della figura di spalle (Replacement, 2004); il taglio della figura che poi porne fluttante su una superficie di specchio ( the skirt, 2005).

Il carattere di indeterminatezza è presente in ogni ritratto di spalle. Se fino adesso abbiamo visto dei personaggi fermati nel tempo, con l’opera Rudevco di Thoralf Knobloch si aggiunge un certo movimento al soggetto rappresentato. La figura è ripresa mentre rema: questa è una delle poche azioni in cui la sospensione del giudizio rispetto ad una figura di spalle non appartiene solo all’identità, ma anche alla direzione in cui questa sta procedendo. Se spesso siamo portati a pensarla come spazialmente davanti a noi e sempre nell’atto di allontanarsi rispetto al punto di partenza in cui l’osserviamo, in questo caso invece il dubbio è anche sulla direzione in cui il soggetto procederà.



Anche Robert Longo all’interno della famosa serie Men in The City, diventata emblema dell’arte anni 80, fa un attento uso della figura di spalle, che si contorce in movimenti instabili di cui è impossibile prevedere la direzione dell’innarestabile caduta finale.
Questi disegni life-size mettono inoltre in evidenza che l’utilizzo di una posa ‘anti-classica’ nella pittura (ovvero in stop-motion o, appunto, da dietro) sia un chiaro riferimento all’influsso che il cinema ha sulla pittura cotemporanea. Molti registi hanno fatto uso della cosidetta ‘tecnica dell’inseguimento’. Una tecnica che è stata portata all’esasperazione estetica in Elephant di Gus Van Sants e che induce lo spettatore quasi a materializzarsi dietro gli attori, sia per vedere con i loro stessi occhi sia per trovarsi nel ruolo di osservatori ravvicinati, distaccati, freddi e onniscenti.

Il rapporto tra pittura e cinema lo ritroviamo anche in opere più recenti come la serie SMPT del 2008 di Marinalla Senatore. In questi dipinti in bianco e nero predominano misteriosi individui di spalle che sembrano estrapolati da uno story-board di un film noir.

Nel lavoro Processione di Davide La Rocca del 2003 il passaggio tra cinema e pittura è continuo e ripetuto. Se infatti l’opera è stata realizzata a partire da fotogrammi cinematografici successivamente rielaborati al computer, è proprio attraverso la sgranatura del trattamento pittorico, la resa in bianco e nero del fotogramma, in origine molto colorato, e la visione da dietro dei personaggi a conferigli una certa drammaticità.

Nell’opera di Francis Bacon Study from the Human Body, Man Turning on the Light, una figura si propone in un atto trasformato da quotidiano a brutale, accentuando la matrice sessuale e istintuale del soggetto umano destinato alla sua caducità. Questa immagine è stata infatti più volte citata come diretto collegamento tra Bacon e Eadweard Muybridge pensando agli esperimenti e studi fotografici sul movimento che aprirono la strada al cinema.

L’uso del rapporto cinema-pittura conferisce un carattere marcatamente sessuale alla figura di spalle. Ne è un esempio il film Scorpio Rising di Kenneth Anger, in cui il divo-maledetto all’inizio compare di spalle con una carrellata dall’alto verso il basso e introducendo il sorgere dello scorpione e il nome del suo creatore.

Ritroviamo una sorta di deja-vu cinematografico paragonando l’opera Charlie don’t surf (1997) di Maurizio Cattelan e la bambina col cappuccio rosso di Don’t Look now (1973). La scelta di mettersi al muro, di dare le spalle in questo caso viene enfatizzata dal fatto che a compierla è un bambino/a. Ritroviamo il fattore straniamento, la tecnica del mistero, ma anche il ricordo sgradevole delle punizioni scolastiche. Cattelan infatti ha sempre giocato con il suo auto-ritratto di enfant terribile all’italiana. Il titolo sgrammaticato richiama un divieto forzato dal fatto che due matite inchiodano Charlie al banco di scuola, che deve stare fermo e non può muoversi.

Precedentemente anche un altro artista aveva giocato con l’autoritratto di spalle come esposizione di una colpa di cui vergognarsi. Martin Kippenberg usa la tecnica del self-sabotage dopo essere stato accusato di neo-nazismo da un critico tedesco e alla fine degli anni 80 crea una serie di sculture che lo raffigurano di spalle in un angolo con le mani incrociate dietro la schiena. Martin, Into the Corner, You Should Be Ashamed of Yourself rispecchia la strategia di Kippenberg di deridere e di esprimere i paradossi del sistema dell’arte attraverso la sua immagine corto circuito.
La sua è una provocazione, uno sbeffeggiamento contro l’idea Romantica dell’artista e la sua posizione all’interno della società contemporanea. Questa provocazione la ritroviamo anche in una delle opere Untitled dalla serie Lieber Maler, male mir…(Dear Painter, paint for me…) 1981 per lo più commissionata da Kippenberg ad un illustratore di poster cinematografici, un certo ‘Mr Weber’. Due figure tra l’ordinario e il tragico-comico, si dirigono verso un bar contrapponendosi alla folla di Dussendorlf. La mitologizzazione indotta dal ‘pittore-artista’ si contrappone alla mediocrità dei due soggetti ritratti di spalle.

In questo caso il soggetto retroverso è una coppia, così come nell’opera di Piero Golia Untitled (tatoo) 2001 in cui torna il concetto di enfant terribile che seduce una donna fino al punto di farle tatuare sulla schiena Piero My Idol con tanto di sua effige. Qui il concetto di anonimato (quello appunto della donna estranea al cosiddetto sistema dell’arte) si contrappone all’aura della celebrità e mitizzazione della figura dell’artista provocando un ribaltamento tra il retro e il verso. In questo caso l’artista si appropria anche del dorso andando oltre l’iconografia pop-warholiana in cui è presente la centralità del volto.

Ma cosa succede se la coppia si allarga a un gruppo di persone?
Prendiamo in esame due esempi contrapposti. Il primo è quello di Santiago Sierra con lavori come 89 HUICHOLES (2006) o nel più famoso LÍNEA Di 250 CM TATUAta Sopra 6 persone remunerate del 1999. In questo caso Santiago Sierra usa il gruppo di spalle come veicolo per parlare di omologazione, soggiogazione al consumismo e alla violenza della società capitalista. I lavori di Sierra esprimono la brutalità di un mondo incentrato sui meccanismi economici, su strategie finanziarie pronte ad escludere una classe sociale creando così, un mondo parallelo, quello degli emarginati che sono costretti a mettersi di spalle.

L’altro esempio è l’opera video Around (2005) di Ulla Von Branderburg, in cui un gruppo di persone ruota intorno a se stesso senza mai offrire il volto alla telecamera.
Rituali di gruppo, occultismo, isteria, malattia si propongono come regole e atteggiamenti del comportamento umano che innescano curiosità e mistero in aspetti altamente formalizzati e predisposti all’occhio dello spettatore.

Se allarghiamo la dimensione del gruppo a quella illimitata, per potenzialità e finalità, dello spettatore, possiamo avviarci verso una possibile, ma non definitiva conclusione a questa nostra digressione sulle spalle dell’arte contemporanea.

Prendiamo adesso un esempio che molto contemporaneo non è, ma che cito come esempio che non posso non citare. Ovvero Caspar David Friedrich che nelle sue opere del Romanticismo pone sempre uno spettatore a confronto con la dimensione del Sublime.

Nel contemporaneo lo svelamento del gioco tra spettatore e figura di spalle ci è offerto da Richard Aldrich che nella sua recente personale da Bortolami presenta un dittico in cui la figura di spalle è ripetuta in dimensioni diverse su un’altra tela dove, in basso, all’interno intelaiatura recisa, si trova un piccolo specchio rettangolare. Il titolo dell’opera ‘looking with mirror apparatus’ enfatizza quanto nell’atto di stare alle spalle sia implicito l’atto di vedere. Quanto quindi la dimensione dello spettatore sia di primaria importanza nell’atto stesso di ritrarre. In questo caso la mancanza di un volto non si risolve con il suo possibile svelamento identitario, ma con la sostituzione stessa, attraverso l’immagine riflessa e quindi possiamo dire attraverso l’immagine di colui che osserva.

Il ruolo di colui che guarda e quindi si pone davanti l’opera dando le spalle agli altri, risulta essere centrale nella dimensione artistica e possiamo dire che voi stessi in questo preciso momento state entrando a pieno titolo nel fulcro di questa piccola ‘conferenza’ che qui si conclude. Ringrazio tutti voi spettatori e tutti gli artisti che in modo più o meno consapevole ne hanno fatto parte.

Grazie

Conferenza Performace con Maria Cristina Giusti

Jacopo Miliani
In collaborazione con Maria Cristina Giusti
Convegno Rolling Stone 2009